.:: Atmósfera Interna ::.

Actualizando... Updating...

2011-06-27T00:10:00.000+02:00

Bueno, no ha cuajado mucho lo de un dibujo al día, aunque lo seguiré teniendo pendiente para cuando no tenga tiempo para hacer entradas largas. Aprovechando el fin de semana, os muestro algunos de mis nuevos trabajos, y es que estamos en la época de "renovarse o morir" y yo no podía ser menos, así que estoy aplicando mis conocimientos y técnicas a nuevos proyectos tanto a nivel laboral como desarrollados por mi cuenta, en éste caso en el mundo de la postproducción, el motion graphics y la dirección de arte en general.
My skecth-a-day it's not really updated yet, but I would use this resource when I don't have so much time to write long entries. Taking this weekend, I will show you some of my recent work, where I'm applying my knowledge and techniques to new both personal and working projects. In this case in post-production, motion graphics and art direction fields.

De momento no puedo mostrar nada de lo que estoy haciendo dentro de la productora (benditos acuerdos de confidencialidad... xD), lo que sí que puedo mostrar es algunas pruebas de motion graphics y otras tantas de 3d que voy haciendo para practicar y luego aplicar a los trabajos de dirección de arte, así que ahí van...
By the way, I can't show any work in progress in my scholarship (blessed top secret confidentiality contracts... :D) , so that, I will show just my courses exercises and personal investigations that after I'll apply in my art direction projects...

Lo primero que os muestro es una demo reel provisional de trabajos que he hecho con Adobe After Effects, un programa de postproducción audiovisual que se usa para gráficos en movimiento y efectos especiales en cine y TV. Lo mejor es que de paso al vídeo y veáis algunas de sus posibilidades:

First of all, this is my first provisional demo reel of Adobe After Effects soft, an audiovisual postproduction software for motion graphics and special FX in cinema and TV:

A continuación, os muestro unos cuantos renders realizados con 3dStudio, más en la línea del diseño industrial, pero igualmente aplicables al mundo del cine y la TV:
I go on with some renders in 3d Studio, used for industrial design, but also for TV and films:

Como veis, voy investigando nuevas técnicas y probando con nuevos programas; que al final, al igual que en la facultad, es como probar nuevos materiales: lo que importa no es el material o la técnica en sí, sino la capacidad de adaptación a nuevo software y de trasmitir una idea de forma rápida y eficaz.
As we can see, I'm trying out to find new techniques and trying new software, it's the same thing that I made in Fine Arts: wich the important isn't the technique or the material that you use, but the adaptation capability to use new software and to transmit a idea in a faster and effective way.

Probando a postear vía móvil... mobile via posting test...

2011-06-06T16:56:00.001+02:00

Como tengo bastante abandonado el blog, he decidido postear 1 trabajo al día... A ver por cuanto dura la propuesta...
My blog is really abandoned, so that, I decided to post sketch-a-day works... I hope this decision be continous...

Retomando, después de un laaargo respiro... Resume, after a looooong break...

2010-12-06T21:38:00.000+01:00

Bueno, sí... Llevaba muucho tiempo sin actualizar, pero claro no he parado de hacer cosas durante este tiempo. Comenzamos con las expos y muestras:
Os traigo algunas novedades sobre exposiciones y proyectos editoriales en los que participo.
Por un lado, está la exposición "nómada" que parte de las II Jornadas Profesionales del Cómic y la Ilustración promovidas por Miguel Ángel Alejo que después de estar en Armilla y en Salobreña, seguirá su tour por distintas localidades y pueblos de Granada, actualmente está en ArteGranada. En ésta, participo con la página de la historia "Bauhaus" que ya publicara aquí hace tiempo y que quiero retomar y terminar.
Por otra parte, la Exposición "Cuentos, Leyendas y Mitos. Visión Artística de Sampo", en la que tanto algunos profesores como algunos compañeros de la Facultad de Bellas Artes de Granada exponían su visión particular del relato de tradición oral "Kalevala" de la cultura Finesa. Mi página y el proceso de trabajo ya lo mostré en una anterior entrada, auque prometo subir más cosas más adelante :P

Ahora estoy preparando algunos concepts para videojuegos y cortos/pelis que están todavía pendiente, así que le estoy dando caña al speed painting y técnicas de ilustración digital. Lo que os traigo hoy es un par de ilustraciones que he hecho simplemente con la Nintendo DS y un sencillo programa gratuito llamado Colors! que da las posibilidades de la Wacom Cintiq, pero "de bajo presupuesto" y además tiene la cualidad de que se puede ir guardando el proceso de cada ilustración y luego verlo en una animación como si de un vídeo se tratase.

Este fue el primero que hice,

toma de contacto...

This is the 1st one I done,

testing the soft...

Este fue el segundo que hice, un poco para

situarme en cuanto a herramientas y posibilidades...

This is the 2nd one, trying tools and possibilities...

Este es el que más me gusta, perfeccionado la

técnica, el color y los detalles.

This is my favourite, I'm improving technics,

colors & details.

Well, I know... I've very long time without updating, but of course I have not stopped working during this time. I'll start with the Expos, Shows & Publishing:
I bring you some news about exhibitions and publishing projects in which I participate.
On the one hand there is the exhibition that part of the II Meeting Professionals Comic and Illustration (just in Spanish) promoted by Miguel Angel Alejo after show it at Armilla and Salobreña, will continue the tour of various towns and villages of Granada, is currently in ArteGranada. On it, I participated with the page "Bauhaus", already published here, some time ago and I want to return it and finish.
Moreover, the exhibition "Cuentos, Leyendas y Mitos. Visión Artística de Sampo", which while some teachers and some classmates at the School of Fine Arts in Granada outlined their particular vision of the story of oral tradition "Kalevala" in Finnish culture. My page and the work process I showed in a previous post, but I promise to upload more work soon! :P

Now I am working in some concepts arts and character design for videogames and shorts film/movies that are still pending, so I'm working hard at speed painting and digital illustration techniques. What I bring you today is a couple of illustrations I've done simply with the Nintendo DS and a simple free program called Colors! that gives the possibilities of the Wacom Cintiq, but in a "low cost" way and also it has the quality that you can save the process and then view each picture in an animation as if it were a video recording.

Death Artist, presentación...

2010-06-08T23:50:00.003+02:00

Como ya adelanté en anteriores post, estoy intentando, junto a Veronica Bernabé y Vanesa Fuentes aunar la ilustración, el cómic y el diseño industrial a través de una pequeña serie de "Art Toys". Para ello, hemos creado un sello conjunto donde confluían todos nuestros intereses: Death Artist.

Podríamos resumir un poco la filosofía de nuestros personajes diciendo que son artistas de reconocido prestigio histórico que vuelven a la vida a modo de zombis en un mundo decadente -con sus respectivas alusiones al mundo comercial y del arte contemporáneo-.

Cada uno nos hemos encargando de nuestro propio personaje, además de "apadrinar" a un artista zombi, del que también haremos una serie limitada.

Pero para que entendáis el proyecto al completo, os dejo un F.A.Q. que hemos hecho para la memoria a modo de entrevista...:

¿Por qué vuestro modo de trabajo está a caballo entre una obra “casera” y una pieza reproducida en serie?

Realmente, en esta segunda propuesta intentábamos dar a conocer, a modo de instalación que se pudiera adaptar a cualquier espacio, a los personajes de nuestro proyecto. Lo hemos hecho de un modo artesanal, pero usando materiales industriales y hemos querido personalizar cada peana y darle cierta individualidad, porque en cierto modo, pensamos que la individualidad y el modo de hacer es lo que distingue a un artista de otro.

En cualquier caso, hemos trabajado mucho y le hemos puesto mucha ilusión al proyecto... Esperamos que sea una de las cosas que destaque de la instalación.

¿Por lo habéis hecho de este modo?

Pues la verdad es que esta vez hemos querido darle un acabado más profesional, recurriendo al contraste artesanal/industrial. Hemos tardado unos 8 meses en desarrollar el proyecto, diseñar los personajes, realizar el molde y su posterior reproducción, mas o menos lo que tarda la industria en hacerlo con muchos mas y mejores medios, por lo que estamos muy contentos con el desarrollo del trabajo; lo fácil hubiera sido hacer un render en 3D de la pieza y preparar un par de presentaciones en cartón-pluma, pero realmente nos gusta trabajar con el material en sí, ver sus cualidades y aplicaciones, muchos descubrimientos no los hubiéramos hecho si no hubiéramos trabajado el material. Para el escenario, por ejemplo, hubiera sido fácil imprimir una lona con el dibujo trazado vectorial, pero hubiera desaparecido la unicidad de esa pieza como obra individual.

¿Qué habéis presentado?

Lo que hemos traído hoy aquí son prototipos, excepto las peanas y el escenario que ya son obra finalizada. Tenemos los moldes de todos los muñecos, así como el diseño en digital de todas la caja. Cuando acabemos el proyecto, independientemente de lo que hagamos en el futuro, cada uno se quedara con su molde y con su figura, pero lo bueno de esto es que podremos hacer tantas reproducciones como queramos, por lo que todos vamos a tener las figuras de todos al final.

Cuando saquemos el proyecto fuera de bellas artes tendremos que darle un acabado mas perfeccionado, cosa que vamos a conseguir con la practica, pero mas o menos el material que usaremos y el diseño de los personajes es algo definitivo.

¿Qué técnica vais a usar al final? ¿Cómo los vais a personalizar?

Como decíamos antes, estamos en fase experimental, por lo que hemos usado las 2 técnicas para ver como quedaban. Puesto que estamos hablando de hacer ediciones limitadas de muy pocas unidades tendría sentido personalizar cada una, pero vamos a trabajar con las 2 opciones, piezas en blanco y piezas pintadas a mano.

Vuestro trabajo está hablando sobre vuestra visión del mercado del arte, ¿es una obra artística en sí?

A ver, hay muchas cosas que no eran consideradas arte y al final el mercado las ha acabado integrando. En nuestro caso, todo el trasfondo del trabajo habla sobre eso: elegir a artistas que en cierto modo se aprovecharon del circuito artístico para hacer del arte su modo de vida... No estamos de acuerdo con los sistemas de distribución y difusión del arte, pero partiendo de ese principio, pretendemos darnos a conocer y poder vivir de esto... Para eso hacemos la mayoría la carrera, ¿no?

Si los ibais a hacer en serie, ¿Por qué habéis presentado sólo uno? ¿Los podremos comprar en el futuro?

Nos parecía mucho más limpio presentar cada reproducción en su packaging definitivo. No obstante, tenemos tanto los prototipos como los moldes de todas las figuras, por lo que seguiremos haciendo pruebas hasta que estemos preparados y entonces empecemos a promocionarnos por galerías de arte, salones y eventos. En principio, solo los mostraremos y, dependiendo del éxito que tengan, haremos unas series de mayor o menor tirada. Aquí hay que contar con el interés de los futuros compradores, ya que hace falta invertir mucho dinero en la preparación y el acabado de cada pieza.

¿Dónde los vais a llevar cuando los sigáis por vuestra cuenta?¿Podremos ver la información en algún sitio?

En principio queremos movernos por los dos circuitos mas cercanos a nuestro trabajo: por un lado, a nivel expositivo, participando en ferias, seminarios, eventos e incluso ponernos en contacto con galerías a las que les interese exhibir o vender y dar a conocer nuestro trabajo; y por otro a través del mundo de los Art Toys, el merchandishing, el diseño, la cultura urbana, ect: colaborando con diseñadores, artistas, grafiteros, para la customización de las piezas y también a través de salones del cómic y la ilustración, puesto que nuestro trabajo también habla del coleccionismo accesible y la cultura "Friky" y "Geek". Creemos que no hace falta ser un entendido de arte para que te guste o te interese el arte, por lo que este publico nos interesa tanto o más que los coleccionistas de arte privados.

Entonces, ¿Quiénes son los potenciales clientes/coleccionistas de vuestras figuras?

Como hemos dicho, no queremos reducirnos a un sector exclusivo y elitista como puede el del mercado del arte. De hecho, las figuritas Art Toys suelen venderse entre los grafiteros, frikis, coleccionistas jóvenes, o gente que simplemente se siente atraída por los muñecos o por las historias y estética que representamos con nuestras figuras.

A lo largo del proyecto, nos hemos encontrado con mucho apoyo por parte de nuestros amigos y conocidos, tanto, que pensamos que puede tener salida comercial suficiente como para hacer una pequeña serie y amortizar el precio de la inversión inicial con la venta de los muñecos.

¿Por qué habéis elegido esos artistas? ¿Váis a hacer más? ¿Por qué estáis vosotros en la serie?

Antes mencionábamos que hemos elegido artistas que de un modo u otro se aprovecharon del mercado del arte para promocionarse, en otros casos, ha sido el mercado del arte el que ha malversado el mensaje de los artistas.

También elegimos estos porque simplemente nos gustaban y por otra parte son el "espíritu santo" de cualquier persona que este vinculada al mundo del arte contemporáneo, pero pueden ser también, el escalón de acceso de interés para una persona que en principio no tiene nada que ver con el arte y los circuitos que conlleva.

Inicialmente, hemos hecho esta serie para ver si despierta cierto interés, y después, si vemos que la idea avanza, continuamos desarrollando mas historias estrambóticas y disparatadas sobre otros artistas que nos interesen.

El hecho de incluirnos a nosotros, tiene mas que ver con el trasfondo conceptual que con la gama de muñecos. Nuevamente, queremos representar de esta manera que "nos dejamos integrar" dentro del mercado del arte, pero sabiendo de qué va esto, que consiste en entrar en un circuito aparentemente "cerrado" donde el dinero tiene mas valor que nuestros ideales... De este modo, nuestros personajes, que van al igual que los artistas reconocidos con una breve descripción biográfica, representan que nosotros "jugamos a ese juego" conociendo y siendo conscientes de las reglas que conlleva.

Habláis en vuestro trabajo de artistas como Duchamp, Warhol, Louise Bourgoise... ¿Tenéis mas referentes artísticos o no artísticos que sean un poco mas actuales?

Pues la verdad es que sí, nuestro trabajo esta relacionado con el de muchos artistas actuales, algunos de ellos vistos en clase.

Por citar algunos, podríamos relacionar nuestro trabajo con el de Rachel Withread o Allan McCollum, en el sentido de la repetición. También, a nivel conceptual toca temas expuestos por Joseph Beuys y Hans Haacke.

También estamos hablando de temas y políticas que conciernen a personas influyentes en el mercado y la difusión del arte contemporáneo como Charles Saatchi, Rosina Gómez-Baeza o Fernando Francés.

En el caso de creadores no relacionados directamente con el mundo del arte contemporáneo, podríamos citar influencias que van desde el cómic y la ilustración (Tim Burton, el manga japonés, el cómic europeo o americano); a los propios fundadores del movimiento Art Toy: Tokidoki, Eboy, Flying Fortress, DGPH, Sneaky Racoon…

Todas estas referencias y muchas mas que se nos pasen las podréis encontrar en breve en nuestro weblog (www.cubeofdesign.blogspot.com) , que además nos servirá como plataforma de promoción y difusión de los próximos eventos que realicemos.

El resultado de nuestro trabajo es una fusión de todas esas influencias y trasfondos, sumadas a la experiencia que cada uno teníamos en un aspecto determinado, como el diseño gráfico e industrial, la ilustración, la pintura o la escultura.

¿De dónde vais a sacar el dinero que necesitáis para seguir adelante?

En el circuito del arte contemporáneo, es muy difícil conseguir dinero para sacar un proyecto adelante; si embargo nosotros contamos con dos puntos a nuestro favor: el primero es la posibilidad de vender una cantidad seriada de nuestra obra, por otro lado, contamos con el patrocinio y apoyo económico que nos puede brindar el aprovecharnos del canal de difusión de los Art Toys; esto implica que a una serie de empresas les puede interesar promocionarse y lo hacen a través de nuestro trabajo. Esto no es nuevo, como decimos, dentro del marketing promocional de empresas de la talla de Nike, Adidas, Carhatt, Opel, Adobe, Coca-Cola... Todos ellos alguna vez han recurrido al mundo Art Toy para promocionarse.

Podéis ver más imagenes sobre el proceso, la presentación y los muñecos en la galería de Facebook.

English traslation for this entry: coming soon!

Kalevala 2025...

2010-04-17T01:29:00.003+02:00

Hoy os traigo una preview de un proyecto sobre el que estoy trabajando durante todo este curso: Kalevala 2025.

Now, I'll show a Preview of a project where I'm working on during all this Course: Kalevala 2025.

Para introduciros en el universo, os diría que se basa en una historia medieval, pero trasladada a un futuro próximo.

To meet this universe, I'll gonna tell you this is a medieval history that I'll going to translate to a near future.

El cómic está hecho en su totalidad en rotuladores, dando pequeños retoques digitales. Aquí os muestro algunos diseños de personajes y un par de páginas del proyecto (tiene un total de 8).

I'm doing this whole comic with markers, with small effects with digital. Here, I show some character desing and a couple of sheet of this project (of total 8 pages).

Space Opera, diseño de personajes... Space Opera, Character Design

2010-03-31T00:28:00.000+02:00

Ahora que escaneado los bocetos de búsqueda de personajes, aprovecho para subir algunos de ellos... Lo próximo en el proceso, preparación de cartel y "model sheet" de cada personaje (que son las láminas oficiales con el diseño de cada personaje).

Now, I'm finnished to scan my last search character sketches y I would take the opportunity to show some of them... Next step, we have to design a poster of the cartoon and sketch a model sheet of each character.

Ruven Afanador, "Diez Mil Pesos" - Ruven Afanador, 'Ten Thousand Dollars'

2010-03-20T01:05:00.001+01:00

Editado: No sé cuando se ha perdido este Post, pero aprovecho para volver a subirlo y traducirlo.

Fotógrafo especializado en la fotografía de moda, es interesante echarle un vistazo a sus fotos donde vemos materializada la canción Fiesta de los Maniquíes de Golpes Bajos...
Su lenguaje se caracteriza por escenarios de extrema pulcritud y por personajes rígidos cual muñecos. Da la sensación de que esas "personas" han estado toda la vida ahí, capturados en su infinita acción y congelados en el tiempo por los siglos de los siglos.
Unos personajes así merecían un homenaje, y así fue como nació Diez Mil Pesos. Jugando con el lenguaje entre surrealista e histórico, con sus personajes rotundos -de gran expresividad y bellísimo claroscuro-; inventé la historia que me fueron sugiriendo fotos representativas de su exposición Mil Besos.
La invención de la historia me trajo muchos quebraderos de cabeza, pues tan pronto como tenía las líneas generales claras, luego cambiaba de parecer y no me parecía que los personajes expresaran nada. Finalmente, hubo 2 imágenes que se me quedaron grabadas a fuego y que sirven como portada y contraportada de la historia y las cuáles veía con muchas posibilidades, tanto expresivas como de trasfondo de personaje.

"Vanagloriarse" Esa es la idea que me trasmitía esta fotografía, y que sirve para cerrar la narración ilustrada.

(Extraído de Historia de un Creativo Frustrado. Más info, aquí.)

Edited: I don't know when it has lost this post, but take the opportunity to re-upload and translate it.

Photographer specializing in fashion photography, it is interesting to take a look at his photos where we can see the song materialized 'Fiesta de los Maniquíes' - Dummy's Party- from Golpes Bajos music group...

Their language is characterized by scenes of extreme cleanliness and rigid character like dolls. It seems that these "people" have been all whole life there, caught in their infinite action and frozen in time forever and ever.

Some characters like those need a well deserved tribute, and thus was born 'Ten Thousand Dollars'. I did it playing with his language between surreal and historical, -and with his vigorous characters wich are very expressive with beautiful chiaroscuro-, I invented the story that I was suggesting photos representative of his exhibition Mil Besos.

The invention of history brought me many headaches, for as soon as the outline was clear, then I changed my mind and I didn't felt that the characters express anything. Finally, there were 2 pictures that were etched on me and that i used as front and back covers of the history and with lots possibilities, both expressive and character background.

"Vanagloriarse" -Boast- That's the idea that I was transmitting this picture, and I used it to close the illustrated narrative.

(Extract from 'Historia de un Creativo Frustrado' -The Story of a Frustrated Creative-. More info here.)

Bauhaus: Los inicios del diseño...

2010-03-18T21:37:00.030+01:00

Este es uno de esos proyectos que prevees que no vas a tener tiempo para sacarlo y lo vas posponiendo...

Lo que os traigo hoy es una infografía acabada por fin de lo que era la estructura del guión y la división de capítulos que hice por aquellos entonceres.

Aunque ya tengo algo de material sobre este cómic, del que ya posteé algunos bocetos, lo subiré todo junto cuando lo tenga terminado.

This is one of those projects that I never have time ever to do and I'm just have to postpone it...

What I post here today is a graphic design that I finally finished from the structure of Bauhaus comic and its chapters planning.

Although I have some material about this comic - I'd post some sketches on here- , I'm going to upload all together when I'll have finished.

Celebraciones... Celebrations...

2010-03-17T23:54:00.000+01:00

Estamos de celebración, y ademas por partida triple: celebramos el éxito del stand de Bellas Artes en el del XV Salón del Cómic de Granada, dónde tuve la oportunidad de mostrar algunos de mis trabajos más recientes.

Por otra parte, durante este mes una de mis primeras creaciones de dibujos animados -Kazurro, Foxterrier & McAbrah- cumple 4 añitos desde su creación, y para celebrarlo nada mejor que una premier desde YouTube que pronto veréis.

Y mientras unas creaciones crecen y se hacen "mayores", otras nacen, como es el caso de mi segunda producción independiente, "Space Opera". Pronto, subiré un pequeño teaser y sabréis más sobre este proyecto...

We're on celebrations time, and for 3 times! We celebrate the success of Granada Fine Art's stand at XV Comic Convention in Granada, where i'd got the opportunity to showcase some of recent works.

During this month, one of my first animation get 4 years birthday's since its creation and to celebrate it I'll upload a premiere on Youtube that you'll see soon.

While some projects are grow and become 'older', another one's are born: this is the case of my 2nd independent production, 'Space Opera'. I'll upload soon a new teaser and you'll know what I'm writing about...

Despegar... Take Off...

2010-02-08T12:31:00.002+01:00

Si, si... Lo sé, no actualizo demasiado; y hoy en lugar de dar una excusa, os dejo con esta ilustración que hice para probar el ~~Sketchup~~ SketchBook Pro. Esta todo hecho a golpe de Wacom, incluso el lápiz que se ve debajo.

I know, I know... I don't ever refresh it everytime, but today I haven't any excuse to give... I'll only show this illustration that I've drawn to test ~~Sketchup~~ SketchBook Pro.
It's just Wacom from beginning to finish, including the pencil drawing below.

Death Artist 1st Teaser...

2010-01-11T00:02:00.002+01:00

Como os comenté en entradas anteriores, ando enfrascado en aunar todo lo bueno de la ilustración con toques de diseño gráfico para pasarlo a un producto de diseño industrial.

Me complace presentaos el primer "teaser" del proyecto... y hasta aquí puedo leer, seguiré informando ;)

As I commented in previous posts, I'm working to combine good illustration & graphic design touches to pass to industrial design's product.

I'm glad to show to yourselves the first teaser for this project and it is all... for the moment. I'll continue to report ;)

El estilo y el reconocimiento...

2009-12-05T15:40:00.008+01:00

Hoy me encuentro frente a una pila de blocs, cuadernos, archivadores, cientos de hojas sueltas de los más variados formatos y colores, recortes... de las cosas que he hecho (y he conservado) durante los últimos 10 años.

Aunque la pila no es muy grande (mide unos 40 cms) hay muchos recuerdos ahí dentro. El fin, a parte de organizarme un poco, la función de recopilar todo esto es intentar localizar el patrón que se repite en mi trabajo para saber si tengo un "estilo" claramente definido.

Alguien me dijo una vez que el estilo es una pesada carga que nos acompaña, también hay quién dice que no tener estilo hace que puedas hacer frente a más encargos. Sin embargo, pienso que hasta quién hace trabajos totalmente dispares, también tiene su propia manera de hacer las cosas que se destila al ver varias cosas suyas.

Un estilo marcado no es dibujar muy bien o dibujar muy mal, ni si quiera que caigas en gracia al mercado; el estilo habla de la persona: de sus gustos, de sus influencias, de sus aspiraciones... y por eso me pongo a bucear entre mis cosas, para saber qué dicen de mí mis dibujos o si, realmente, dicen algo.

Seguiré informando.

P.D: Esta entrada la escribo desde gmail, me ha costado trabajo configurarlo, pero al fin lo he conseguido. La imagen que ilustra la entrada es un diseño de personaje que hice para un videojuego... Un día con algo de tiempo me dedicare a juntar todo lo que salió de esa época.

Balance laboral...

2009-08-17T00:26:00.006+02:00

Haciendo un pequeño balance "histórico" sobre los trabajos que he ido publicando en la editorial, no me queda un mal sabor de boca: he ido adquiriendo experiencia, me he hecho con una pequeña cartera de trabajos que además han sido publicados y reseñados en notas de prensa, y he podido conocer el mundillo editorial desde dentro.

Ahora comenzaré a dar mis primeros pasos como freelance, eligiendo mis clientes y el tipo de trabajo que voy a desempeñar. Todo ello más libremente y compatibilizándolo con mi último año de carrera, en el que no perderé de vista la animación, la dirección artística y el diseño industrial. A pesar de parecer categorías totalmente distintas, hay un modo de combinarlas... os mantendré informados.

Lo que posteo hoy son trabajos realizados dentro de la editorial; separados por categorías y más o menos cronológicamente: Comencé ilustrando cuentos infantiles; continué un par de materiales de educación infantil (para preescolar) y diseñé el de cuatro años desde cero, aunque aparecían también personajes anteriores; hice una serie de cuadernillos para aprender inglés para primer ciclo de la ESO; y lo último que hice fue un material de logopedia, también partiendo desde cero ajustándome a las ideas y necesidades de la autora y la editorial.

P.D.: He de reconocer que me daba mucha pereza hacer el montaje con todos los trabajos... y por eso he tardado más de la cuenta en actualizar el blog. En fin, una cosa menos :P

Lost... & Found!

2009-06-22T19:25:00.003+02:00

Hoy traigo una "actualización-antigua promesa".
Resulta que encontré el diaporama del que hablaba en una antigua entrada ordenando las cosas que he hecho desde mi entrada en bellas artes hasta ahora para pintura de 4º (que se llama ni más ni menos que "Idea, concepto y proceso en la creación artística II").
La verdad es que he conseguido rescatar bastantes cosas, muchas (como este diaporama) creía que habían muerto tras el primer formateo de disco duro de la carrera...

En cuanto al diaporama en sí, lo hice (muy precariamente por aquel entonces...) en 2006, las ilustraciones están hechas a base de recortes de papel y de lápiz de color sobre papel de estraza. También usé tierra, hojas, plantas, café... hice fotografías de todo y luego lo monté con Photoshop (para las imágenes) y Sony Vegas (para el vídeo).

He de decir que las fotos de la explosión y los tigres, así como el dibujo del tigre rugiendo y la pistola disparando los conseguí a través de google images y tienen los © copyrights de sus autores respectivos. Si algún día reedito el vídeo, cambiaré estos dibujos y fotos por algo mío.

Making off... "Corazones Rotos"

2009-06-10T20:41:00.006+02:00

Subo hoy por aquí el primer proyecto de cómic que tengo con principio y fin. El guión es de Juanjo Megías, y yo me he encargado de dibujos, tinta color etc...

En cuanto haga una revisión de planos lo publicaré por aquí...

Despegar, de nuevo...

2009-06-06T20:47:00.005+02:00

Aquí me encuentro de nuevo, a los mandos de mi máquina tras prácticamente un año de inactividad virtual.
Mis obligaciones profesionales y formativas me han hecho abandonar este sitio como el que abandona un Mustang viejo en una cochera. Ahora, la nave de AtmósferaInterna vuelve a despegar con un nuevo enfoque, más inspirado y creativo que antes.

Sirva mi nueva tarjeta (electrónica) de contacto como muestra de ello.

Mención especial a Miguel Ángel Alejo y sus Primeras Jornadas del Cómic Granaíno dónde me encontre con Laura e Irene de Xian Nu Studio (aparte de con otros muchos más) que me dieron el "empujoncito" para que siguiera posteando.

Historia muda...

2008-08-22T21:49:00.005+02:00

Por fin publico una historia competa en lo que llevo de tiempo con el Blog abierto!
Esta es una especie de ejercicio de tiempo que hacíamos en Dibujo Editorial, nos daban (o dictaban... ya ni me acuerdo) una historia y había que relatarla en plan cómic con los recursos que habíamos aprendido. La he tenido a lápiz durante mucho tiempo y el otro día me dio por pasarla a tinta. Aun así, la seguiré trasteando... no me da para mucho los ratos libre que tengo.

Hace dos años...

2008-08-07T21:59:00.004+02:00

Es increíble como las responsabilidades van absorbiendo tu tiempo poco a poco y empiezas a dejar aparcadas algunas cosas a las que hace años le sacabas tiempo de dónde se podía.
El dibujo que publico hoy es un autorretrato de mí hace dos años. Fue el trabajo final de dibujo experimental.

Sigo poniéndome al día, es como si hubiera salido de un agujero "espacio-tiempo" y al fin pudiera retomar todo lo que en su día dejé abandonado...
El dibujo está hecho a boli sobre papel de libreta, recortado y metido en un cartón con papeles de periódico japonés y luego plastificado. El estilo es mitad "ameri-manga" mitad "cartoon", influenciado por el estilo que estaba usando en Dibujo Animado.

Resucitar...

2008-07-19T10:59:00.004+02:00

Más de un año hacía que no tocaba el blog, prácticamente desde que me independicé...
Retomo el blog ahora que estoy un poco más conectado iré actualizando, sigo en la editorial, ya están mis primeros libros a la venta. Intento seguir con la carrera y me apunto a todos los cursos que van saliendo.
Precisamente, durante mis vacaciones, me apunté a un curso de Ilustración Digital en el que he aprendido bastantes cosas nuevas sobre Photoshop y Freehand. Y lo que subo hoy tiene que ver con uno de los trabajos, se trata de un ejercicio de montaje fotográfico, había que diseñar un robot con las imagenes que nos daban, y este es el resultado.

Novedades laborales...

2007-06-10T13:42:00.002+02:00

Últimamente las cosas a nivel laboral me van bastante bien: acabo de entrar a trabajar a una editorial (Grupo Editorial Universitario) como ilustrador, así que ahora es cuando voy a empezar a coger práctica de verdad a nivel profesional. La editorial se encarga de hacer libros de texto y cuentos para niños del colegio, en cuanto pueda subir algo ya os "ilustro" en que línea van los trabajos.
Pues bien, preparando el portafolios para la editorial han salido unos cuantos trabajos de los que he hecho este año en la facultad, concretamente para dibujo animado y dibujo editorial.
El primero es una ilustración de una escena del Fantasma de Canterville mezclando rotulador, lápiz, acuarela...
El segundo un diseño definitivo de uno de los personajes de dibujo animado, FoxTerrier o Terry hecho con rotuladores.
El tercero, es un dibujo con un estilo bastante peculiar de Blancanieves hecho a lápiz.

Ilustración (Técnica...)

2007-04-16T22:06:00.002+02:00

Aunque este tipo de ilustración no corresponda mucho con lo que subo por aquí, lo subo para que veais mis últimos trabajos.
Este corresponde a un trabajillo que he hecho para el congreso de arquitectura Arquitaxi celebrado en Granada a través de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
El trabajo consistía en imaginar la so-ciudad del futuro en alguno de sus aspectos y desarrollarlo, así que intenté imaginar cuales serían los "Nuevos lugares de desarrollo" a nivel mundial y a partir de ahí diseñar la "casa del futuro".

Primera página... descartada

2007-03-19T22:02:00.001+01:00

Aquí está la primera página del cómic Bauhaus, descartada porque he decidido darle un pequeño giro al guión para intentar resumir la primera época en unas 20 páginas. Últimamente ando metido en muchos "fregaos" y me cuesta mantener al día el blog, sin embargo ahora me encuentro con más tiempo para publicar y organizar mis cosas así que poco a poco os iré subiendo lo que considere más interesante de mis últimos trabajos.

Animaciones y creaciones audiovisuales...

2007-03-18T15:25:00.001+01:00

He decidido que también publicaré en este blog las animaciones y los videos experimentales que haga, para así tenerlos tambien un poco más localizados. Realmente los videos experimentales deberían estar en DeviantArt, pero creo que no se pueden subir ahí.
Comienzo con ES3 un "vídeo-art" realizado para escultura y tecnologías junto con Juan José Megías. Básicamente consiste en una llamada de atención al espectador: que se pare a pensar al margen de los miles de impactos publicitarios que recibe al cabo del día, usando la estética del videoclip y seccionando imágenes relacionadas con la alineación, el estrés, el trabajo... contrapuestas a mensajes positivos como "paz", "amor"o "bueno".
Pretendíamos agobiar con el trabajo, sin embargo a la hora de presentarlo tuvo muy buena acogida, quizás por la estética atractiva del formato videoclip... o porque funcionaron los mensajes positivos subliminales...

Diseñando...

2006-11-05T22:37:00.001+01:00

Hoy una actualización relacionada con el diseño, al fin he subido a la página de DeviantArt algunos proyectos gráficos que podréis ver en http://sakero.deviantart.com y sobre los que estoy trabjando ahora. En cuanto tenga algo de tiempo le daré una salida desde el punto de vista del cómic y la ilustración.
Y para continuar con el tema del diseño, más bocetos de personajes y demás de Bauhaus. Pronto storyboards e ilustraciones... ;)

Bauhaus...

2006-10-29T23:35:00.001+01:00

Al fin os voy a publicar el proceso completo de un proyecto que tenía por ahí guardado en una carpeta y que al fin va a ver la luz. El proyecto se llama Bauhaus, y es un cómic ambientado en Europa (Alemania) durante los años 20. La historia se centra en la primera escuela de diseño que existió, la mítica Bauhaus. Aquí os muestro algunos diseños de personajes, ambientes y situaciones.

Después del verano...

2006-10-29T23:23:00.001+01:00

Empieza un nuevo curso en la facultad (la verdad es que ya llevo prácticamente un mes...) y despues de un verano poco productivo, me alegra volver con muchas cosas nuevas. Este año tengo una asignatura que es Dibujo Animado donde estoy aprendiendo más o menos la dinámica de los animadores y los métodos de trabajo. Es mucho curro pero está genial, aquí os muestro dos personajes de los muuuchos que hice, ya depurados y pasados a limpio.
No han sido estos los elegidos, en cuanto tenga alguno más y un poco más limpios de los elegidos, os posteo.

Probando...

2006-06-30T18:42:00.001+02:00

Despues de un tiempo sin actualizar, estresao con las clases y demas, vuelvo a subir cosas nuevas. Como por ejemplo este boceto para un cuadro de clase muy en la línea de trabajo de ilustración...
Luego para el cuadro tuve que modificar casi todo, pero esto es ya otra historia, en el mundo laboral también se debe uno mover por los gustos del cliente, a menos que tengas cierto caché.

Diaporamas y otras historias...

2006-05-22T00:27:00.001+02:00

Maldito el día en el que decidí hacer un diaporama con ilustraciones mias y collage con los "objetos" más variados...
Un diaporama es un trabajo que nos mandan en la clase de adiovisuales donde tienes que coordinar imágenes y música al mismo ritmo. Aquí os pongo una muestra de algunos fotogramas del montaje, me llevó casi un mes el dibujar cada fotograma y luego montarlo (lo hacía en ratillos libres) pero creo que el esfuerzo mereció la pena.
Si veo que se pueden subir videos aquí ya lo subiré para que lo veais...

Rex...

2006-05-18T01:42:00.001+02:00

Otra ilustración basada en una historia (esta vez un cómic de 3 capítulos :P) . Esta la tenía subida en deviantart, pero aquí esta mucho mejor...
En cuanto a la técnica, el personaje ha sido coloreado en Photoshop sobre un dibujo en tinta y luego le he añadido el fondo (que ese si es lápiz de color) y el nombre. Esta fue una de mis primeras tomas de contacto con la tableta digital y el lápiz optico.
Ah! La técnica de la ilustración anterior es guache sobre boceto a boli (de los bics de toda la vida).

Un futuro apocalíptico...

2006-05-16T21:34:00.001+02:00

Esta ilustración es del año pasado, más concretamente la primera que hice para pintura en primer curso. Intenta reflejar un "futuro que ya pasó" en plan catastrofista, es una idea que tengo por ahí rondando sobre que hubiera pasado si el fin del mundo hubiera ocurrido en los '80.
No obstante, lo que más me gusta del dibujo es el letrero a medio destruir de la derecha.

El inicio...Por qué un blog??

2006-05-16T16:30:00.001+02:00

Bien, este es mi primer mensaje, el mensaje de bienvenida... y todo eso. Simplemente os daré una explicación de lo os encontrareis aquí y porque he elegido este medio. Por una parte, este blog lo dedicaré solo y exclusivamente a la producción de cómic e ilustración que tengo por ahí y forma parte de una reestructuración e "intento de ordenar" todo lo que tengo por la web desperdigado...
la cosa queda así:

-http://atmosferainterna.blogspot.com -> aquí meteré e iré subiendo todos los cómics e ilustraciones mios que vaya haciendo y/o encontrando.

-http://www.designerspace.com/pages/3-designerspace/design/m/1/p/1/ntdd/0/a/1022/portfolios.html -> Para diseño industrial y de transporte.

-http://davidmingorance.artelista.com -> Para las cosas que haga en bellas artes o que tengan que ver con el arte.

-http://sakero.deviantart.com -> Para las investigaciones experimentales que haga en cualquier campo... (de momento sólo hay fotografía :P)

bien, a ver si poniendo un poco de orden a éste caos, me da por producir e ir subiendo cosillas.
De momento esto es todo, bienvenidos a Atmósfera Interna!